Les Masterclasses au Cours Florent

Quelques conférences organisées depuis 2021 : 

• Droit et Economie du Spectacle avec Emilie Le Thoër, avocate. Un cycle de conférence essentiel pour tous les comédiens en phase de se lancer dans le monde du spectacle. Faut-il créer une structure pour produire et diffuser un spectacle ?  Quelles sont les règles relatives au mécénat ?  Comment gérer les droits d’auteur et obtenir les autorisations des auteurs des œuvres utilisées dans un spectacle ? Comment fonctionne le régime de l’intermittence ? 
• Adapter un roman : de l’écriture aux répétitions par Léna Bréban. Actrice, metteuse en scène, adaptatrice elle explique comment elle procède lorsqu’elle adapte une œuvre. Une conférence clé pour celles et ceux qui souhaitent se lancer dans l’adaptation d’une œuvre sur scène. 
• Découverte de la Création Lumière par Julien Kosellek, acteur, metteur en scène et créateur lumière. Connaissez-vous les termes techniques propres à l’éclairage ? Du nom des projecteurs à leur utilité, Julien Kosellek a initié les élèves à l'importance de la lumière dans la mise en scène d’un spectacle.  

Quelques conférences organisées depuis 2021 : 

• Histoire de la Comédie Musicale avec Bernard Jeannot, maître de conférences en études culturelles. La comédie musicale à la française est un genre en voie d'institutionnalisation. Malgré le mépris que la critique évoque à son égard (genre mineur, clichés, simple divertissement mainstream), son histoire est complexe. Se distinguant du musical américain par son type de production et par la place qu'elle réserve à la chanson, la comédie musicale à la française s'impose comme un genre à part entière.  
• Histoire(s) du Festival d'Avignon avec Olivier Balazuc, comédien, auteur et metteur en scène. En 1947, Jean Vilar propose quelques représentations théâtrales à Avignon. Cette première tentative de décentralisation deviendra quelques années plus tard le Festival d'Avignon, un rendez-vous incontournable de la création. Au travers de multiples évolutions, convulsions et controverses, le Festival n'a cessé de se développer. 
• L’invention du théâtre public par Olivier Balazuc. En fondant le TNP (Théâtre National Populaire) en 1951, Jean Vilar affirme que le théâtre doit être un service public, au même titre que "l'eau, le gaz et l'électricité".  De la création du ministère de la culture au développement du réseau des centres dramatiques, le modèle "à la française" est unique au monde. Que signifie la mission de service public? Pourquoi devons-nous la préserver?  
• 20ème siècle, théâtre post-dramatique par la doctorante en études théâtrales Narimane Le Roux Dupeyron. Dans les œuvres dites « postdramatiques », l’objet du théâtre n’est plus la représentation d’un drame. A quelles formes scéniques et à quelles expériences de spectateur ce renouvellement donne-t-il lieu ? Quels nouveaux processus de création implique-t-il ? 
• Histoire de la scénographie avec Cassandre Herpin, chorégraphe, danseuse et comédienne. Comment l’art de la scénographie s’est-il constitué ? Comment en est-il venu à participer pleinement à l’élaboration du sens de la représentation, faisant œuvre aux côtés et au même titre qu’un texte et sa mise en scène ? 
• Théâtre et danse avec Cassandre Herpin. Tout au long de l’histoire des arts de la scène, le théâtre et la danse ont été des disciplines voisines, que l’on a longtemps cherché à distinguer pour affirmer leurs particularités respectives. Mais l’histoire du 20e siècle a définitivement prouvé leurs interactions et leurs interdépendances avec la mise en valeur de leur point commun essentiel : le corps. 
• Introduction au théâtre grec antique avec Marcus Borja, auteur, metteur en scène, musicien et chef de chœur. 2500 ans nous séparent d'une histoire passionnante dont les échos résonnent encore dans nos rapports à l'art, au mythe et au monde. 
• La jeunesse de Molière avec Philippe Fenwick, comédien, auteur et metteur en scène. Cette conférence a été organisée à l’occasion des 400 ans de l’illustre dramaturge. 
• Le théâtre itinérant avec Philippe Fenwick. En quoi le « théâtre itinérant » diffère-il ou se rapproche-t-il du théâtre de rue, forain, de tréteaux ou d'une tournée théâtrale classique ? En quoi est-il toujours essentiel aujourd'hui pour éviter que le "théâtre d'art" ne soit réservé qu'à un entre soit ?