Formation Improvisation & interprétation
Rentrée 2024 :
septembre
Accessible dès 17 ans,
suite à un stage ou une audition
Paris
2024-2025 (si paiement comptant)
1ère année : 6 500 €
ACQUÉRIR LES FONDAMENTAUX ET LES PRINCIPES DE L’IMPROVISATION THÉÂTRALE ET DEVENIR UN ACTEUR.TRICE « CRÉATEUR.TRICE », un accompagnement à l'autonomie.
Pourquoi choisir le cursus Improvisation et interprétation
Le cursus Théâtre & Improvisation est un cursus en 3 ans, qui associe les 9 heures d'interprétation de la formation Théâtre avec une pratique évolutive de l’improvisation théâtrale. Un parcours qui amène à une autonomisation progressive des acteurs créateurs, à leur prise d’initiative, à la création de plateau, à l’invention de nouvelles formes. Ce cursus a pour ambition d’être le terreau de l’émergence des acteurs créatifs de demain, de l’émergence de nouvelles compagnies, du renouveau du théâtre et de la scène.
- Gagner en liberté sur le plateau : maîtriser les fondamentaux de l’interprétation et savoir appliquer les principes de l’improvisation.
- Développer sa créativité et son autonomie : travailler sa singularité et sa palette de jeu, prendre des initiatives, inventer de nouvelles formes, gagner en techniques d’écriture.
- Mener à bien des projets solo ou à plusieurs : concrétiser ses idées, apprendre à travailler en équipe.
Ce cursus favorise l’émergence de groupes, de troupes en alimentant leur créativité, leurs idées, leurs voix, pour créer le théâtre contemporain de demain.
Le programme pédagogique
Première année Improvisation et interprétation : I walk
9 heures d'interprétation et 6 heures d'improvisation
EN SAVOIR PLUS SUR LES COURS D'INTERprétation
Les modules d'improvisation
Les 3 modules de cette première année seront animés par un professeur d'improvisation différents.
Module 1
- Enseignement de toutes les bases de l’improvisation.
- Écoute, acceptation, adaptation, les éléments du contexte - Qui ? Où ? Quand ? comment/pourquoi ?
Module 2
- Enseignement des techniques de l’improvisation.
- Balayages, Bascules, Ellipses temporelles, Flash-Back, Multi-personnages, Incarnation, Post-Synchronisation etc…
Module 3
- Enseignement de modules spécifiques.
- Les improvisations longues, l’éloquence, danse improvisée, chant improvisé etc…
Au fil de l’année, le niveau d'exigence augmentte pour arriver à un niveau approfondi en fin de première année. Les élèves devront savoir être à la fois meneurs, constructeurs et interprètes d’une scène improvisée.
Deuxième année Improvisation et interprétation : I run
9 heures d'interprétation et 9 heures d'improvisation
EN SAVOIR PLUS SUR LES COURS D'INTERPRÉTATION
Les modules d'improvisation
Module 1
- Premières formes de 10 à 15 minutes.
- Travail sur la narration, le fil narratif, l’arc d’un personnage, la création collective d’un univers, la façon de raconter une histoire.
- Travail des personnages, identification et personnages forts.
Module 2
- Ouverture sur des problématiques contemporaines, travail de recherche et d’approfondissement sur l’actualité, parler du monde et de son évolution, être en avance sur les changements du temps.
- Formes plus longues, 30 minutes.
- Travail sur les images poétiques, la déconstruction narrative, les scènes sans lien apparent.
Module 3
- Objectif premier spectacle. Travail de groupe sur les spectacles improvisés guidés.
La fin de l’année sera axée sur des présentations publiques, des spectacles composés de plusieurs formes moyennes ou longues.
Troisième année Improvisation et interprétation : I fly
9 heures d'interprétation et 9 heures d'improvisation
EN SAVOIR PLUS SUR LES COURS D'INTERPRÉTATION
Les modules d'improvisation
Module 1
- Création de plateau. Travail de retour au plateau après les premiers jets d'improvisation, on retravaille les scènes. Affinage des propositions pour en extraire le meilleur et arriver à une version plus aboutie des scènes improvisées.
- Production de formes longues à partir de scènes retravaillées.
Module 2
- Commandes et travail des premiers spectacles ouverts au public.
- Tous les 15 jours le groupe ou une partie du groupe se produit sur les scènes ouvertes, les lundis.
- Commandes par les professeurs, travaux sur des thèmes ou sur des formes spécifiques (cabaret, forme sans parole, spectacle musical…)
Module 3
- En route vers l’autonomie. Les élèves prennent en charge leur production et certains élèves se mettent en charge de “diriger” des petites formes ou des spectacles improvisés, qui pourront parfois répondre à certaines contraintes données ou qui seront en complète autonomie.
PERSONNALISER SA FORMATION
Les ateliers sont des cours optionnels qui apportent des outils de jeu complémentaires aux cours d'interprétation : improvisation, travail caméra, ateliers en langues étrangères... Grace à ces cours, chaque élève personnalise sa formation en fonction de ses appétences artistiques.
- Chaque élève peut s’inscrire à 2 à 3 ateliers par trimestre.
- Le catalogue évolue tous les trimestres.
- Le pass Atelier permet d’accéder à tous les ateliers de l’année.
Le Bureau Casting
Le Bureau Casting fait le lien entre les élèves et les professionnel.le.s du spectacle. Basé à Paris, il se rend régulièrement sur les campus.
- Inscription des élèves qui le souhaitent dans le fichier Casting, dès la 1ère année. Ce fichier permet de répondre aux demandes des professionnel.le.s.
- Information sur les offres de casting.
- Accompagnement et conseil de l’élève-comédien.ne dans ses démarches.
- Organisation de conférences agent-casting et de trainings casting.
Le déroulé d'une semaine type
Les 15 heures de cours hebdomadaires associent les 9h de cours d’interprétation du cycle de formation du Cours Florent avec 6 heures de cours d’improvisation. Les cours d’improvisation sont organisés en 3 modules par an, sur 3 ans.
Intégrer la formation
Option 1 :
Après un stage, comme 90% des élèves
Comment fonctionne une admission via stage ?
- Je m’inscris à un stage de 3, 5 ou 8 jours dans n’importe quelle ville de France ou de Belgique.
- Si vous êtes éligible au Pass Culture, vous pouvez financer une partie du stage grâce à vos crédits. Tapez "Cours Florent" sur le site ou l’application Pass Culture, et réservez une "participation à un stage". Vous serez recontacté.e par nos équipes afin de finaliser votre inscription et régler le reste à charge.
- Je participe au stage de la thématique de mon choix : théâtre, cinéma, improvisation, stand up …
- Je passe l’audition de fin de stage. Un avis favorable me permet de rejoindre le Cours Florent à la rentrée, sur l’un de ses 4 campus.
Pourquoi passer par un stage ?
- Pour vous : Découvrir la pédagogie du Cours Florent, et savoir si elle vous convient. Le stage permet de faire une expérience concrète de plateau et donne un avant-goût de la formation.
- Pour nous : Recruter des talents avec plus de fiabilité qu’une audition. Voir évoluer un.e élève pendant plusieurs jours nous donne un aperçu de ses compétences à date, mais surtout de son potentiel d’évolution (capacité à apprendre, écouter, se questionner, travailler en groupe …).
Quels sont les prérequis pour participer à un stage ?
Aucun ! Les stages sont accessibles à toutes et tous, dès 17 ans, quel que soit votre niveau. Suite au stage, les élèves de plus de 35 ans qui souhaitent s’inscrire au Cours Florent seront conviés à un entretien avec la direction pédagogique avant la rentrée, afin de définir précisément leurs attentes et de vérifier que le cursus leur convient.
Option 2 :
Après une audition, comme 10% des élèves
Uniquement si vous pouvez justifier d’une formation préalable d’interprétation à un niveau professionnel. Un certificat de formation vous sera demandé.
Tarifs et Financement
tarifs
Première année Fondamentaux de l’Interprétation
- Paiement comptant en 1 versement : 5 500 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 560 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 390 €/an
- + formation Improvisation et Interprétation : 1 000 €/an
- + formation bilingue (optionnel) : 1 000 €/an
Frais d'inscription annuels : 430 €/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2024/2025.
Financement
Le Cours Florent est une institution privée qui ne propose pas de bourse. La formation de l’acteur.actrice ne permet pas de recevoir d’aide publique au financement des études.
Cependant, pour pouvoir accueillir les talents quelle que soit leur situation financière, nos horaires de formation sont flexibles. Les élèves choisissent leur créneau de cours de théâtre : le matin, le midi, l’après-midi ou le soir. Il est possible de cumuler avec un job étudiant, comme 35% des élèves ou un emploi salarié (15%).
